Escuela de Educación Secundaria 49, orientación en Artes Visuales
El 2 de octubre pasado se realizó de forma virtual, a través de un meet, la presentación de la Galería de Arte EES49, en el contexto de la Semana de las Artes. Este espacio pretende presentar a toda la Comunidad Educativa de la Institución, del Distrito, y al público general, las producciones artísticas que realizan los alumnos con el acompañamiento de los docentes.
Este espacio, proyecto conjunto del Área de Arte y la Biblioteca, que cuenta con el acompañamiento de la Dirección de la escuela, se presenta como un Espacio Abierto a las distintas miradas, propuestas, y críticas (en el sentido siguiente que le otorga la RAE al este último vocablo: "Analizar pormenorizadamente algo y valorarlo según los criterios propios de la materia de que se trate") porque creemos que esto enriquece la propuesta.
Las obras presentadas están seleccionadas y curadas por la profesora Silvina Maidana y el profesor René Vilte, realizando un minucioso tratamiento digital de las mismas, también han elaborado los textos teóricos presentados; el diseño y construcción esta a cargo del bibliotecario, Omar Velázquez, que también toma parte en la redacción y corrección de textos. El Proyecto Galería de Arte se conforma a partir y tomando los conceptos del Proyecto Tranversal de la Escuela de Educación Secundaria 49, orientada en Artes Visuales. Este espacio de encuentro de las obras artísticas de los alumnos de la institución, fruto del acompañamiento de los docentes durante su trayectoria escolar, asume también la necesidad de construir esta Galería con criterios éticos y estéticos que pongan en valor la producción artística, con textos que sumen aportes interesantes a las obras: Miriam Marchesi, Ruben Castorina, José Luis Sosa, Roxana Salvi y René Vilte aportan sus miradas interesantes, subjetivas, apasionadas. El Proyecto Transversal plantea la necesidad de la construcción de "una teoría del Arte desde Latinoamérica", este proyecto asume ese postulado y agrega la posibilidad de vislumbrar una teoría y una didáctica de la enseñanza del Arte en el Nivel Secundario, en la concreción de este Proyecto Transversal.
La actividad contó con la presencia de la Inspectora Jefa del Distrito de Berazategui Mónica Vitta, la Inspectora de Arte Roxana Salvi y el Inspector Areal Fernando Zullo, la Directora de la EES 42 Laura Rodríguez, la Directora de la EES 30 Natalia Barbieri, la Vice Directora de la EES 19 Mercedes Basoalto, todas escuelas con orientación en Artes Visuales.
Participaron del encuentro virtual como expositores los siguientes integrantes de la EES49: Directora de la EES 49 Miriam Vega, el Profesor del Área de Arte René Vilte, la Profesora del Área de Arte Xoana Carrasco, y el Bibliotecario Omar Velázquez.
Además estuvieron presentes brindando sus puntos de vista docentes del Área de Arte, además de alumnos que contaron sus experiencias de trabajo y cabe mencionar al Secretario y las Preceptoras Adriana Brigatti y Valeria Lozano que aportaron su presencia y trabajo para que la actividad pudiera salir airosa a pesar de dificultades técnicas.
Expositores por orden de exposición
Exposición de Miriam Vega, directora de la EES 49
Buenos días, sean todos bienvenidos a esta Galería Virtual de la Escuela Secundaria 49.
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Además, nos es grato contar con la participación de los críticos de arte, que generosamente nos
brindan su tiempo. Y por supuesto, nos acompañan nuestros queridos Profesores, Preceptores y alumnos.
Hoy estamos inaugurando la Galería Virtual de la Escuela Secundaria 49, en esta actividad denominada “Trayectorias de ayer y hoy, hecha imágenes”, camino que se inició en el año 2017 cuando la escuela se conformó con la orientación en artes visuales.
La Galería muestra las obras de arte de los jóvenes que transitaron nuestra Escuela y las obras de los alumnos que se encuentran cursando en la actualidad.
Volviendo la mirada atrás, y observando estos tres últimos años de producción y trabajo, puedo decir que la orientación fue muy bien aceptada y acompañada por la comunidad educativa en su conjunto. El personal docente se involucró con el Proyecto Institucional, trabajando en andamiaje y colaborativamente. Así también, los estudiantes y las familias lograron comprender la propuesta de trabajo diferente, la cual trata de ser desestructurada, ya que nos esforzamos por generar confianza en nuestros estudiantes, y fortalecer su autoestima, estimulando la creatividad, alentando pensamientos innovadores y plasmar lo aprendido en sus obras de arte.
A partir del arte, logramos motivar y llegar a los jóvenes, para que construyan una actitud de trabajo con el otro, fortaleciendo el compañerismo y la identidad como escuela secundaria 49.
Hoy, estamos cumpliendo un sueño: que las obras de arte de nuestros estudiantes formen parte del mundo virtual y que las mismas no se queden encerradas en las paredes de nuestra institución, sino que sean una propuesta para invitar a otros jóvenes alumnos a acercarse al arte y a la escuela secundaria.
Para finalizar quiero agradecer al señor bibliotecario, Omar Velázquez, a la profesora Silvina
Maidana y al profesor Rene Vilte, por el arduo trabajo del armado y producción de las diferentes salas de esta galería y a la cortesía y compañerismo de la Profesora Xoana que hoy nos acompaña en la presentación de las diferentes salas y a la señora preceptora Adriana Brigatti que nos brinda su aporte en lo técnico y sonido.
Para concluir , quiero agradecer a todos los profesores y preceptores que de una u otra forma
acompañaron la construcción de la producción de las obra de nuestros estudiantes.
Gracias a cada uno de ustedes por estar aquí.
Exposición de Omar Velázquez, bibliotecario de la EES 49
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La Misión de nuestra Biblioteca es: brindar productos y servicios de calidad con economía de tiempo y recursos a toda la Comunidad Educativa.
La ley 26917 que establece el Sistema Nacional de Bibliotecas Escolares propone la recopilación y preservación de los trabajos generados en cada ámbito escolar, y la construcción de Repositorios y/o Museos Institucionales.
El Reglamento de Instituciones Educativas de la Provincia de Buenos Aires establece que el espacio bibliotecario, desde sus tareas especificas y profesionales, coordine y trabaje con las diversas áreas el Proyecto Institucional.
El desarrollo de estos conceptos están presentes en la construcción de este espacio. Más allá de esto, si la Galeria de Arte sirve para acercar usuarios a la biblioteca o la biblioteca a los usuarios, ya es un éxito. Creemos en este espacio bibliotecario que la Biblioteca es mucho más que un espacio físico, es productos y servicios, y aún más, principalmente un modo de Interacción con la Comunidad que pretende servir.
Esperamos que este espacio contribuya a fortalecer la identidad institucional, y pueda proponer una teoría y una didáctica en la enseñanza del Arte en el Nivel Secundario.
Espacios de la Galería
El concepto es el de espacio en permanente construcción, con lugar para las producciones artísticas, para la crítica y la teoría. Cuenta con los siguientes espacios:
Institucional: información de la EES 49, autoridades, docentes de arte, Proyecto Transversal, datos de contacto.
Salas: 2017, 2018, 2019, producciones finales de cada año curricular.
Exposiciones: exposiciones en las que han participado las obras de la EES 49
Muestras Anuales "Juntos a la Par": exposición institucional de las producciones de arte en las que han participado todas las áreas de la EES 49.
Exposición de René Vilte, profesor del Área de Arte de la EES 49
Experiencias 2017
Con el paso de las semanas observo que los jóvenes no pueden estar sentados 2, 3 o 4 horas, pasivos, con monólogo en frente, en silencio. Al ver esta carencia de atadura en mi clase, decidí con el respaldo de mis autoridades caminar con ellos, por los pasillos de la escuela, por sus escaleras, por el patio. Y es allí, donde empezamos a construir confianza.
De allí surge una de las bases fundamentales para el ciclo superior. “LA LIBERTAD” Los alumnos salen al patio a aire libre a pintar sobre bastidores. Aquí rompimos las individualidades. Armamos equipos.
cortaban madera reciclada, de tarimas, de laterales de camas, alfajías…
Otros median y cortaban lienzos
Algunos armaban los marcos
Otros engrampaban lienzos en los marcos
Otros pintaban una o dos manos de base blanca
Y finalizaron con el diseño y pintura en los cuadros
Y no dejamos a un lado a la Música, porque para ellos es muy importante.
En el 2017 se trabajó como núcleo temático la ABSTRACCIÓN.
Ellos aprendieron
a tener confianza en sí mismo.
Sus valores empezaron a florecer.
Por primera vez en la historia de la escuela se vieron obras realizadas
por ellos, exhibidas a su barrio.
Porque ellos trabajaron para su muestra anual nombrada “Muestra anual Juntos A La Par”
Murga
También la construimos, con vestuario propio, con instrumentos, con
coreografía. Y al fin al cabo todos terminamos bailando y danzando al son de
los tambores.
También expusimos en el centro cultural Rigolleau, en el museo del vidrio.
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Llega el 2018
Con los nuevos alumnos de 4to empezamos a construir bastidores
Ya con madera de aserradero.
Mejorando la calidad
Mejorando los grupos
Las pinceladas son más finas
Los trazos son más lineales
Colores definidos o degradados
Con fuerte apoyo del ciclo básico.
Con el correr de los meses los jóvenes empezaron a:
estar más tranquilos, relajados.
Aprendieron a dialogar. Conversar
A ceder marcos ideológicos
A entender de sus compañeros…
La Instalación
Con 6to año notamos muchas inquietudes. Ellos querían hacer algo, pero no sabían qué. Al ver el gazebo surge la idea de hacer una estructura de esas dimensiones 6m x 3m creo, pero desistimos porque era muy pero grande terminamos con 3m x 4m. y 2,30 m de altura. Aquí empleamos las vanguardias que veníamos trabajando Psicodelia, Arte óptico y Pop art. Además de las pinceladas agregamos luces de colores con movimientos, aromatizantes, música de los 60 hasta azafatas para los contingentes.
Las producciones de este año se presentaron en:
La U.N.A.J.
Centro cultural Regollleau
Teatro de Quilmes.
Muestra Juntos a la par
Los objetivos que se dieron y se reafirmaron como
Trabajo en grupo.
Cariño por la obra.
Identidad por la escuela.
Finalmente llega el 2019
Aquí se hizo un quiebre abrupto, porque entendimos que los chicos se habían apropiado de la escuela, venían a pintar, a conversar, a producir arte abierto. Ellos inconscientemente transformaron el eje Transversal hacia la COSMOVISION LATINOAMERICANA.
Y desde ese lado nos apoyamos con la firme convicción de entender al arte como constructor de identidades, ahora nos estudiamos.
No confrontamos obras o estilos o géneros, solamente entendemos al otro como mediador de identidades.
Exposición de Xoana Carrasco, profesora del Área de Arte
Proyecto Filatelia
Este año se trabajó para convertir los problemas en oportunidades, nuestra escuela siempre se caracterizó por mostrar lo que se hace, por traspasar las paredes de la institución al resto de la comunidad y este año a pesar de ser atípico no debía ser la excepción, con este propósito se crea este espacio porque más allá de estar utilizando nuevos canales para comunicarnos la idea es que sigamos trasmitiendo lo trabajado y así se llegue a las más personas.
El Proyecto Filatelia, propuesto por la Inspección de Arte del distrito, fue un importante instrumento para desarrollar el Arte en tiempos de los problemas sanitarios por todos conocidos. Es así que la escuela participó con aproximadamente 40 obras en la Exposición Colectiva Distrital.
Exposición de Marcelo Cosnard, de Biblioteca de La Pacha-Pueblos Originarios
La Biblioteca de la Pacha es una biblioteca especializada en la temática de Pueblos Originarios; esto implica que todos los contenidos de su colección tratan sobre dicha cuestión.
Dentro de la colección predominan los textos sobre literatura, historia, cosmovisión (filosofía ancestral), diccionarios bilingües, ecología, etc. En lo relativo al arte predominan los textos sobre música, en especial sobre el sikus, sus ejecutantes y todo lo que hace a esta expresión artística.
La Biblioteca fue creada a fines de 2014, luego de una capacitación dictada por bibliotecarios de la UNQ para organizar y gestionar bibliotecas comunitarias, realizada por referentes de La Pacha Espacio Cultural.
En 2015 se empezó a conformar la colección, obteniendo la mayor parte de los libros y revistas
a través de donaciones más algunos libros que pudimos comprar con el dinero que generó el
proyecto de extensión de la UNQ.
El 21 de junio de 2016, en consonancia con el Intip Raymin, algo así como un “año nuevo” para
muchos pueblos indígenas en el hemisferio sur, se inauguró oficialmente; tanto en modo presencial como a través de la plataforma Facebook Biblioteca de la Pacha - Pueblos
Originarios @Espacio.de.INTERCAMBIO.y.REFLEXION
En poco más de 4 años de labor, además del trabajo en el centro cultural y las publicaciones en
redes, hemos participado en diferentes espacios para dar charlas o exponer la colección.
Así tuvimos la satisfacción de presentarnos en 2019 –junto a la banda Sikuris de la Pacha- en la EES49.
¿Se puede pensar el Arte desde América Latina?
Desde esta perspectiva aprendemos que antes no había nadie o si había gente, eran indios a los que la llamada “civilización europea” salvó del atraso en que estaban inmersos. Sin embargo, nada de esto ha sido así. Nadie descubre algo que ya está habitado ni tampoco sus habitantes necesitaban el aporte de otras culturas porque ya tenían las propias. Y un dato esencial es el de la evolución cronológica de esas culturas, acerca del cual hay sobrada evidencia de asentamientos humanos evolucionados en las costas pacíficas de lo que hoy es Perú.
Uno de esos casos es la ciudad de Caral, cuyo desarrollo coincide contemporáneamente con los de Egipto y Mesopotamia. Según estudios ya aceptados por la comunidad científica, Caral prospera como cultura hace unos 5000 años, es decir antes que India y China. En lo específico al arte y a los parámetros impuestos desde las matrices globales, es necesario detenerse a pensar ¿por qué algunas cosas son consideradas ARTE y otras apenas ARTESANÍAS?
Al respecto de esta apreciación, y a modo de cierre consideramos válido mencionar unas palabras del maestro Juan Acha, uno de los principales teóricos del arte latinoamericano “En América, las prácticas artísticas están más desarrolladas que las teorías, es decir, falta un pensamiento para contextualizarlas. Seamos conscientes que cualquier teorización carecerá de sentido si no buscar alcanzar su autonomía ni se aleja del falso universalismo con el que aún hoy se nos coloniza. “
Acha, J., Colombres, A. Escobar, T. “Hacia una teoría americana del arte” Del sol, 2004.
http://www.zonacaral.gob.pe/caralperu/
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