Hoy nos invade una mezcla de alegría y de tristeza. Vuestras caras, vuestros gritos, vuestras risas y tristezas ya no andarán por los pasillos de nuestra querida escuela. Comenzarán una nueva etapa, comenzarán a pintar el mundo con sus propios colores, tomados de la infinita variedad de colores que les dará la paleta de la vida.
No olviden nunca que la EES 49 siempre será su casa.
Felicidades y Abrazos de toda la Comunidad Educativa de la EES 49.
Biblioteca Secundaria EES 49 Esta encuesta surgió a propuesta de un grupo de estudiantes y fue adaptada por la Jefatura Distrital de Berazategui de una equivalente producida por la Red Nacional de Centros de Estudiantes.(RENACE)
A los Inspectores de Secundario ( Secundaria, Técnica, Agraria y Adultos)
A los equipos de conducción y docentes de estas escuelas
En esta ocasión me dirijo a Uds con el fin de enviar una encuesta que esperamos pueda ser respondida por la mayor cantidad posible de estudiantes secundarios de nuestro distrito. La temática y el relevo de información respecto de la ESI es sumamente importante para diseñar la continuidad de nuestra tarea al respecto. No obstante lo dicho posee un valor agregado que la propuesta e incluso el formulario marco surgiera de los propios estudiantes en una de las reuniones que esta Jefatura mantiene con ellos, entendiendo entonces que cobra importancia no solo para nosotros sino también para los destinatarios de nuestras prácticas de enseñanza.
Las encuestas son anónimas, no identifican ni a los estudiantes ni a las escuelas,y permanecerá abierta hasta el día 10-9 de septiembre.
Les pedimos se comprometan en su socialización , en la circulación por los diferentes canales de los que dispone cada una de las escuelas, incluyendo el pedido de colaboración a los Centros de Estudiantes u órganos de participación estudiantil con que cuente la Institución.
El resultado de las encuesta será compartido luego como insumo para el diseño de propuestas de enseñanza.
Enlace para compartir con Estudiantes:
Les pedimos por favor su colaboración respondiendo a la encuesta a la que podrán acceder fácilmente a través del siguiente link:
Ricardo Rojas hagiógrafo. A propósito de El Santo de la Espada
Por Eduardo Hourcade
"La aparición de El Santo de la Espada fue anunciada por Ricardo Rojas en octubre de 1931, mediante una nota en un matutino. Ricardo Rojas, destacado intelectual que ha estado entre los primeros en impulsar la nacionalización cultural como empresa restauradora de lo argentino alrededor del Centenario, más tarde ha ocupado lugares importantes en la universidad porteña.
(…)
Puede pensarse que Rojas en el terreno de lo histórico, después del fatal giro del año 30, ha intentado elaborar una nueva religiosidad de la Nación, sobre la base de la conciliación de su ya conocido indianismo con la tradición liberal-democrática. Cabe aquí mencionar su concepción del Radicalismo en tanto religión laica de la nacionalidad, contenida en El Radicalismo de mañana de 1930, pero sobre todo, tal opinión puede ensayarse a partir de sus títulos fundamentales en el terreno de lo histórico: El Santo de la Espada, dedicado a San Martín, y El Profeta de la Pampa, dedicado a Sarmiento. Resulta interesante como este Rojas, definitivamente partidario, sigue sin embargo pensando su labor como un magisterio de exclusivo sentido argentino y utilizando su escritura para proponer, siempre desde el pasado, los modelos de la Nación futura."
(…)
Hourcade, Eduardo (1998) Ricardo Rojas hagiógrafo. Estudios Sociales, Revista Universitaria semestral, Santa Fe, Argentina. V.VIII, N°15, p.71-89. >> Texto completo en la BiblioDigitalEES49
Proyección del film El Santo de la espada (Argentina, 1970)
El Santo de la Espada es una película Argentina histórica-épica de 1970 dirigida por Leopoldo Torre Nilsson y protagonizada por Alfredo Alcón, Evangelina Salazar, Lautaro Murúa y Héctor Alterio entre otros. Este clásico del cine nacional narra la etapa de la vida de San Martín que va desde su llegada a Buenos Aires en 1812 hasta su ida a Europa en 1824.
Proyección del documental Mestizo, San Martín y la identidad americana Dirección de Diego Romero y Soledad Bettendorff.
Nos muestra un costado de la historia del Gran Libertador poco visitado por la historiografía oficial, la posibilidad cierta según documentos y tradición oral, de que el pequeño José Francisco de San Martín fuera hijo de Rosa Guarú y el español Diego de Alvear. Quien le confió la crianza del pequeño a Juan de San Martín, gobernador de Yapeyú, y a su esposa Gregoria Matorras.
El documental
El secreto de Yapeyú
La primera noticia del secreto de Yapeyú me llegó en forma casual una tarde del año 1994, conversando con don Osvaldo Guglielmino, cuando él comentó que, según se sabía en la región misionera, San Martín era hijo de madre india. Esta tradición circulaba por la costa oriental del río Uruguay, y Alberto Methol Ferré me indicó después que la había recogido por allí el historiador uruguayo Washington Reyes Abadie, con quien pude comunicarme para confirmarlo.
Intrigado por la cuestión, recordé haber leído una sorprendente anotación de Juan Bautista Alberdi al relatar su entrevista en París con el general San Martín, en 1843. Acudí a ese texto para releerlo. Alberdi decía que esperaba encontrarse con un indio, “como tantas veces me lo habían pintado”, y al verlo sólo le pareció un hombre de tez morena, que hablaba con el acento de los paisanos de América. Lo que quedaba claro era que la gente que lo había conocido en persona lo pintaba como un tipo de aspecto aindiado.
El coronel Manuel de Olazábal, veterano del Ejército de los Andes, narró en sus memorias que en un parlamento de 1816 San Martín les manifestó a los caciques pehuenches que él también era indio. La anécdota es bien conocida, y Olazábal era un fiel testigo que había estado al lado del general escuchando sus palabras. Además, como iríamos constatando luego, existían numerosas afirmaciones concordantes de otros personajes de la época.
Una producción del Área de Lengua y Biblioteca de la EES49
El Género epistolar
Un género que, a pesar de la enorme vigencia que ha tenido, se va perdiendo poco a poco condenado por las TIC. Sin embargo los elementos fundamentales de este género permanecen y no podemos olvidarlos.
La carta es la manifestación estrella del género epistolar. La literatura habla del género epistolar, pero no lo incluye dentro de la consideración de los géneros mayores y ha sido catalogada de subgénero, junto con el diario, autobiografía y las memorias.
La carta es una forma de comunicación, y como tal, tiene algunas características que podemos destacar:
Tiene un emisor
Siempre tienen un destinatario.
Tiene una estructura bastante fija, en su mensaje: encabezamiento, cuerpo de la carta (en el que puede haber recomendaciones, comentarios y opiniones, poemas, narraciones…), saludo y despedida, fecha y firma. (Fuente: lenguayliteratura.org)
Carta del Libertador don José de San Martín al General don Tomás Guido, en la que expone su opinión sobre el estado general del país que lo inducía a regresar a Europa. 6 de abril de 1829.
Señor don Tomás Guido
Montevideo y abril 6 de 1829. (…)
Después de lo que dejo expuesto, ¿cuál es el partido que me resta?, mi presencia en el país en estas circunstancias, lejos de ser útil no es más que embarazosa: para los unos, objeto de continua desconfianza; para otros, de esperanzas que deben ser frustradas; y para mí, de disgustos permanentes; por lo tanto, he resuelto lo siguiente. He realizado 5.000 pesasen metálico, y con el sacrificio que puede V. ver por el cambio del día, con ellos y lo que me reditúen mis bienes, pienso pasar al lado de mi hija los dos años que juzgo necesarios para completar su educación - finalizado este tiempo regresaré al País en su compañía, bien resignado a seguir la suerte a que me halle destinado; en este intermedio no faltarán hombres que aprovechándose de las lecciones que la experiencia les ofrece, pongan la tierra a cubierto de los males que experimenta. Esta es mi esperanza; sin ella, y sin el sueño, (como dice un filósofo) los vivientes racionales dejarían de existir. Yo no dudo que V. encontrará mil razones para rebatir las que dejo expuestas, pero V. convendrá conmigo en que los hombres no están de acuerdo entre sí, que sobre las cuatro primeras reglas de la Aritmética. No he querido hablarle una sola palabra sobre mi espantosa aversión a todo mando político: ¿qué resultados favorables podían esperarse entrando al ejercicio de un empleo, con la misma repugnancia que una joven recibe las caricias de un lascivo y asqueroso anciano? por otra parte, ¿cree V. que tan fácilmente se hayan borrado de mi memoria los honrosos títulos de ladrón y ambicioso con que tan gratuitamente me han favorecido los pueblos (que en unión de mis compañeros de armas) hemos libertado?
(…) José de San Martín
En principios de noviembre pasado, me dirigí a Italia con el objeto de experimentar si con su benigno clima recuperaba mi arruinada salud; bien poca es hasta el presente la mejoría que he sentido, lo que me es tanto más sensible, cuanto en las circunstancias en que se halla nuestra patria, me hubiera sido muy lisonjero poder nuevamente ofrecerle mis servicios (como lo hice a usted en el primer bloqueo por la Francia); servicios que aunque conozco serían inútiles, sin embargo demostrarían que en la injustísima agresión y abuso de la fuerza de la Inglaterra y Francia contra nuestro país, éste tenía aún un viejo defensor de su honor e independencia; ya que el estado de mi salud me priva de esta satisfacción, por lo menos me complazco en manifestar a usted estos sentimientos, así como mi confianza no dudosa del triunfo de la justicia que nos asiste.
Acepte usted, mi apreciable general, los votos que hago porque termine usted la presente contienda con honor y felicidad, con cuyos sentimientos se repite de usted su afectísimo servidor y compatriota
Revolución: El cruce de los Andes (Argentina, 2010) Es una película argentina histórica-épica del 2010 dirigida por Leandro Ipiña y protagonizada por Rodrigo de la Serna, Juan Ciancio y León Dogodny. El film relata la epopeya realizada por el General José de San Martín cuando cruzó la Cordillera de Los Andes.
La pregunta por la Patria
(…) Lejos de intentar la tarea titánica de un relato biográfico amplio, Revolución elige hacer foco en el clímax de la vida pública del prócer, cuando contra todo decide cruzar hacia Chile por complicados pasos montañosos, para atacar al ejército realista, en lugar de esperarlo de este lado y no darle la ventaja de poder hacerse fuerte. Allí hay una primera marca de intención que sugiere que la película buscará centrarse en un relato de acción antes que político. Su segundo acierto consiste en evitar un narrador histórico, omnisciente y distante: lejos de querer contar desde el manual de escuela, Revolución elige otro, construido desde el barro. Se trata de Corvalán, un veterano del ejército de los Andes que en el año 1880 es entrevistado por un periodista que intenta encontrar una nota de color para adornar la noticia de la llegada al país de los restos del general desde Francia. El relato de este anciano, que en su adolescencia resulta haber oficiado de amanuense de San Martín durante la campaña, ofrece la posibilidad de una mirada íntima. Y si bien en algún momento la película traiciona esa elección, entregando retazos de la intimidad del héroe (al despedirse de su mujer o padeciendo los dolores de una úlcera en la soledad de su tienda de mando), no alcanza para arruinar el recurso. (…) Nota completa en: pagina12.com.ar La película
(…) Entonces ¿cuál es la novedad en este libro de Pigna? En primera medida este libro intenta desligarse de la historia institucionalizada acerca del gran general argentino que lo intenta enmarcar como un excepcional estratega militar pero sin ninguna relevancia en sus ideas políticas y económicas. Bien son sabidas las diferencias que existía en las Provincias Unidas del Sur entre los “liberales” de primera hora como Alvear y Rivadavia y los caudillos que tan bien la historia oficial se ha encargado de demonizar, como podrían ser los ejemplos de Rosas o Artigas. Claramente la historia de la creación del Estado argentino fue escrita por los vencedores (podremos discutir largamente sobre el alcance de la victoria), unitarios que dieron el poder económico y político a la provincia de Buenos Aires. No nos hace falta hacer una profunda investigación para darnos cuenta que en la actualidad ese poder “porteño” sigue intacto.
San Martín fue un hombre extraordinario pero no sólo por su capacidad militar, sino por su compromiso como político, artista, intelectual pero sobre todo por su integridad y honestidad. El libro de Felipe Pigna viene a mostrarnos esta parte del libertador, pero desde un punto de vista más humano. Con sus problemas y contradicciones, sus enfermedades y sus inseguridades, sus luchas y sus desconfianzas. Además la obra no pretende enaltecer la figura de San Martín sino ponerlo en el lugar que le corresponde, cuestionando incluso sus orígenes, pero demostrando la valerosidad y el carácter intachable de este prócer que como tantos otros tuvo que morir en el exilio sin el reconocimiento en vida que se hubiese merecido.
(…)
Presentación del Libro de Felipe Pigna"La voz del Gran Jefe" Ed. Planeta Feria Internacional del Libro de Buenos Aires 2 de mayo de 2015 - Salón Jorge Luis Borges
José de San Martín: un héroe moderno en el fin del mundo
(…) La serie de retratos de José de San Martín, inmortalizados por el pincel de José Gil de Castro, registraron in situ el ingreso del caudillo al panteón de los héroes patrios. Al igual que David con Napoleón, el mulato Gil exaltó alegóricamente las dignidades de los caudillos militares triunfantes.
José de San Martín, 1820, por José Gil de Castro
Por medio de su pincel, logró inmortalizar a José de San Martín en clave moderna, a la usanza estética de la oficialidad francesa.
Pese a su afán naturalista, su obra posee un marcado trasfondo idealista y alegórico. A través del retrato buscaba promover virtudes cívicas para la posteridad. De hecho, existe toda una carga simbólica que acompaña a la figura. Es tan importante su imagen física como el trasfondo documental que el pintor introduce a fin de identificar al retratado: la indumentaria que alude a su estatus social, inscripciones y escudos de armas que lo describen biográficamente. De este modo, el pintor consagró las batallas de Chacabuco y Maipú, legando una reminiscencia de las gestas -simbolizadas en las medallas- y de su protagonista, José de San Martín. La figura hierática del retratado, adornada con abundantes dorados y plateados, favorece aun más el carácter sublime de los hitos y del personaje.
Es así como el portador de la medalla se transforma en ejemplo cívico de virtud, en memoria viva de acontecimientos trascendentes y fundacionales. Al sintetizar los hitos a través de medallas, el pintor homologó el hecho bélico al personaje -portador del reconocimiento-. De este modo, se generó un vínculo indisociable entre la batalla y el ejecutor de ésta. A través de los retratos se conmemoran las glorias adquiridas en el campo de Marte, y se exalta al vencedor de dichas gestas.
(…)
Biografías de José de San Martín en la BiblioDigitalEES49. Desde la primer biografía del Gran Libertador escrita por Domingo F. Sarmiento en 1857, pasando por la biografía en historieta editada por Puerto de Palos y el MECyT, hasta una biografía donde se cita bibliografía española y se lo retrata como militar argentino y español a la vez.
El Film
El exilio de San Martín (Argentina, 2010) Investigación, guion y dirección de Alejandro Areal Vélez Voz de San Martín: Alfredo Alcón
El exilio de San Martín, filmado en
Francia, Inglaterra, Bélgica y Buenos Aires, es el resultado de una
intensa labor de investigación que duró cinco años, en busca de
los escenarios y archivos europeos que documentan el paso de San
Martín durante su exilio.
Se han registrado imágenes
inéditas de interiores de las tres casas en que habitó y, por
primera vez, se muestra un boceto de San Martín, no presente en la
iconografía hasta ahora conocida, realizado por el célebre pintor
Théodore Géricault en 1818.
En 1824, San Martín parte con
su pequeña hija Merceditas hacia un destino incierto. Para ese
entonces, el victorioso Ejército de los Andes ha vencido a las
fuerzas españolas, llevando la libertad a tres países: la
Argentina, Chile y Perú. Su creador y jefe deja al ejército y
emprende un exilio voluntario hacia Europa, de donde siempre dice
querer retornar.
Biografía de José de San Martin
Documental: El exilio de San Martín
Investigación, guion y dirección de Alejandro Areal Vélez
Miércoles 12 de agosto
Presentación del Libro de Felipe Pigna "La voz del Gran Jefe" Ed. Planeta
Feria Internacional del Libro de Buenos Aires
2 de mayo de 2015 - Salón Jorge Luis Borges
Jueves 13 de agosto
Las Cartas de San Martín. Un recorrido por algunas de las cartas que el Padre de la Patria escribió a través de su vida a los distintos protagonistas de la época, donde podemos encontrar en su propia voz sus opiniones y puntos de vista sobre los hechos de la patria.
Es una película argentina histórica-épica del 2010 dirigida por Leandro Ipiña y protagonizada por Rodrigo de la Serna, Juan Ciancio y León Dogodny. El film relata la epopeya realizada por el General José de San Martín cuando cruzó la Cordillera de Los Andes.
Nos muestra un costado de la historia del Gran Libertador poco visitado por la historiografía oficial, la posibilidad cierta según documentos y tradición oral, de que el pequeño José Francisco de San Martín fuera hijo de Rosa Guarú y el español Diego de Alvear. Quien le confió la crianza del pequeño a Juan de San Martín, gobernador de Yapeyú y, y su esposa Gregoria Matorras.
El Santo de la Espada es una película Argentina histórica-épica de 1970 dirigida por Leopoldo Torre Nilsson y protagonizada por Alfredo Alcón, Evangelina Salazar, Lautaro Murúa y Héctor Alterio entre otros. Este clásico del cine nacional narra la etapa de la vida de San Martín que va desde su llegada a Buenos Aires en 1812 hasta su ida a Europa en 1824.
Título: Bajo el signo de la patria Año: 1970 Género: Histórico - Biográfico Realizador: René Mugica Guión: Isaac Aisemberg Duración original: 110 min. Intérpretes: Ignacio Quirós, Héctor Pellegrini, Ricardo Paisano (h), Enrique Liporace, Roberto Airaldi, Mario Lozano, Leonor Benedetto, Rodolfo Machado. (…) Bajo el signo de la patria fue el vehículo que el imprescindible realizador René Mugica encontró no solo para recrear un hecho histórico, sino también para metaforizar algunos momentos de la Argentina de los '70. El film -pensado como un homenaje al bicentenario del nacimiento del patriota- toma el período en el que Manuel Belgrano (Ignacio Quirós) se coloca al frente del Ejército del Norte hasta su victoria en Salta. Al momento de su rodaje, nuestro país se encontraba bajo la presidencia de facto de Roberto Marcelo Levingston, por lo que Mugica aprovechó la película para poner en valor temas como la crisis del ejército y el accionar revolucionario. Como descripción de la época en la que se hizo el film, en una biografía de René Mugica escrita por Fernando Martín Peña se consigna que el guionista Isaac Aisenberg tuvo que firmar su trabajo bajo el seudónimo de Ismael Montaña, porque el poder de turno no estaba de acuerdo en que "un judío (aunque Aisenberg era católico) escribiera sobre la patria y la bandera".
Año del General Manuel Belgrano A 250 años de su nacimiento y 200 años de su muerte
El heroísmo de producir un corto en contexto escolar
El corto "El heroísmo del pueblo jujeño", fue realizado por Docentes y Alumnos de la EES49 durante el ciclo lectivo 2019 en el marco del Proyecto Transversal. Un cuidado trabajo de encuadre y montaje, de su director, René Vilte, sumado a las frescas y sentidas interpretaciones de los personajes de la época por parte de actores sin experiencia previa hacen de este corto una pieza digna de ver no solo en contexto educativo. El guión trata de actualizar las experiencias de los protagonistas de aquella época, trayéndola, acercándola a nuestros días para una mejor identificación y por lo tanto comprensión de los hechos narrados. Es una representación de la creación de Bandera Nacional de la Libertad Civil por Manuel Belgrano al pueblo jujeño, como reconocimiento a su heroísmo.
Sería largo mencionar lo que una producción de poco más de cinco minutos tiene de pre-producción, meses y meses de investigación, coordinación y búsquedas. El vestuario es fruto de ese trabajo, como así también las locaciones.
En definitiva, démonos un baño de frescura, espontaneidad, y calidad, con una producción realizada en un entorno de enseñanza-aprendizaje que trasciende ese contexto para aspirar a más.
Nació el3 de septiembre de 1864 en Assy, [Oise], Francia. Su padre era obrero -según la partida de nacimiento- y su madre procedía de una familia de campesinos. Cuando Séraphine tenía a penas un año murió su madre. Su padre, que había vuelto a casarse, murió seis años después. Huérfana, vivía con su hermana mayor. Empezó a trabajar como pastora, y a partir de 1881 trabajó como asistenta en el convento de las Hermanas de la Providencia, en Clermont (Oise). En 1901 comenzó a trabajar como criada en diferentes casas de Senlis.
Séraphine Louis, jamás estudió pintura, ni durante los tiempos de su niñez, cuando fue pastora, ni posteriormente, cuando trabajaba como sirvienta. ¿Cuándo empezó a plasmar con formas y colores sus sueños y sus impulsos? ¿Por qué lo haría? Sabemos muy poco del drama íntimo de su pequeño ser. Y quizás todavía sabríamos menos de su arte si el azar no la hubiera reunido con aquél hombre que, impresionado por las imaginaciones de Rousseau, seguía la huella de los modernos primitivos.
El ignorante mundo la tomó por la humilde sirvienta de Senlis. Pero ella había sido llamada para ver, para mirar, a través de los bastidores perecederos de lo temporal, y para anunciar la eternidad. Falleció en 1942 en Francia en plena 2da guerra mundial en medio de infinitas privaciones.
Es completamente particular, consistía en el uso de la pintura Ripolin –la más común del mercado-, mezclada con la cera de velas que cogía en la iglesia, tierra extraída del cementerio y otros campos, de su propia sangre, que extraía de sus heridas o de animales y daba vida a sus cuadros.
Curiosidades
Le gustaba hablar y abrazar a los árboles y las flores. Pintaba en una especie de trance, según decía, por indicación de los ángeles y la Virgen: "escuchaba una voz que se lo pedía". Humilde e ignorante de su talento, no pensaba, que sus pinturas pudieran tener valor comercial.
El Arte y la Locura, crítica al film de Martín Provost El mundo que la rodea no ve en Séraphine sino a la mujerona callada y tosca que friega los pisos y se atarea en la cocina, la que se encorva en la ribera para enjabonar sábanas y de vez en cuando se queda ensimismada disfrutando del viento, caminando entre flores silvestres, abrazada al tronco de los árboles o deleitándose en el agua fresca del río. A veces también canta, en las ceremonias de la iglesia o sola, en su humilde cuarto, por las noches. Es para ellos apenas un personaje raro, excéntrico, quizás algo patético. Ignoran que en su interior bulle una pulsión irresistible, una intensa urgencia creativa a la que ella responde en noches de afiebrada actividad, transfigurando con sus encendidos colores flores, frutos, canastillas, ramilletes que brillan como estrellas o cuerpos celestes en pinturas casi alucinatorias. "Tus flores se mueven, son aterradoras", dirá alguien, cuando ya su arte haya salido a la luz gracias a un coleccionista y marchand alemán -Wilkhelm Uhde, de significativa incidencia en la carrera de Henri Rousseau-, que descubrió sus obras cuando en 1914 se hospedó por un tiempo en la casa donde Séraphine trabajaba como asistenta. Los ángeles guiaban sus manos -decía ella-; el arte suele ser una suerte de iluminación, una gracia que puede recibir el espíritu más basto o el más inocente, y está muchas veces muy próximo a la locura. (…)
"Al saltar el sol de la retirada, he aquí lo que entretenía el objetivo de un anteojo español, asestado desde la plaza al mamelón más austral del San Bernardo: Entre el cebilar cuya fronda se soliviaba en un esponjamiento de plumaje, cabezas de caballo, sombreros, bustos de jinetes diseñándose tras las ramas; y junto a una higuera silvestre, de lóbrego verdor, una chaqueta roja sobrecargada de oro.
La tierna luz de la madrugada esclarecía toda impresión visual; y así, en el acero claro del aire, precisábanse las figuras con seca nitidez.
Sobre el recuesto que pronunciándose en quebrada gemina el monte, juntábase la chaqueta con la cerviz de un caballo dorada por mil virolas, y una breve capa bermeja. Más alto, un resplandeciente morrión rebasaba el monte, delineándose sobre el cielo.
Alguien profirió un nombre entre los oficiales. El asombro aplacó los ceños. Pasó de mano en mano el anteojo. Por fin lo veían. En efecto, era él. En el anteojo realista, la cabeza del caudillo dibujose un instante sin su morrión. Todo hacia atrás el cabello de crespa negrura. Noble la frente. Los grandes ojos llenos de serena arrogancia. La nariz espaciosa. Pálido como el peligro en el vellón de su barba oscura." (Fuente: La guerra gaucha, p.188 y 191) Descargar La Guerra Gaucha en Pdf: La Guerra Gaucha, en la BiblioDigitalEES49 Descargar Leopoldo Lugones en Pdf: Leopoldo Lugones por Jorge Luis Borges en la BiblioDigitalEES49 La película La guerra gaucha (Argentina, 1942) Director: Lucas Demare
Invariablemente invocado cada vez que se homenajea, repasa o celebra la historia del cine argentino, La Guerra Gaucha –el film de 1942 dirigido por Lucas Demare- se constituyó, desde su misma concepción y por distintas causas, en uno de los films más importantes de la cinematografía nacional. Estas razones incluyen, entre otras, su gran éxito de público y crítica, el prestigio de los actores y responsables y su carácter de superproducción. Pero probablemente la razón principal de su estimación a lo largo del tiempo esté dada por el hecho de tratarse de un film histórico ubicado en tiempos de las guerras por la independencia, que además es una adaptación de la obra homónima de Leopoldo Lugones. El primer manual de historia del cine argentino escrito por el periodista Domingo Di Núbila en 1959 canonizó a La guerra gaucha como la cumbre máxima de nuestro cine. Sin embargo y contra los que suele creerse a fuerza de ser repetido, poco es lo que se ha escrito sobre esta película y casi nada desde el campo de la historia. Resulta significativa la ausencia de estudios sistemáticos sobre un film tan unánimemente considerado extraordinario. En realidad son pocos los estudios académicos dedicados al cine nacional del período llamado industrial (las décadas del 30 y del 40) y entre ellos, casi ninguno se ocupa de la Guerra Gaucha.
Feliz Día de la Independencia les desea la Comunidad Educativa de la EES49
Producción del Área de Lengua y Biblioteca
El Área de Lengua, la Biblioteca EES49 e Invitados Especiales participan de Radio Revolución. Dramatización de los momentos y personajes que gestaron la Independencia de las Provincias Unidas del Río de la Plata, en formato radial.
Los invitamos a escuchar las voces de algunos de los más importantes protagonistas del momento, el diputado Tomás Godoy Cruz que representaba a Mendoza y las ideas de San Martín, el diputado Manuel de Anchorena que representaba a Buenos Aires, y los generales Manuel Belgrano y José Gervasio Artigas protagonistas principales de la lucha por la liberación y la Independencia de las Provincias Unidas del Río de la Plata. Los protagonistas de la época nos hacen partícipes de las diferentes propuestas en pugna, República o Monarquía Constitucional coronando a un Rey Inca; y por otro lado el porqué de la no asistencia de representantes de las Provincias del Litoral al Congreso de Tucumán. Esto matizado con unas muy interesantes ofertas comerciales de la época, cielitos patrióticos de la independencia e Himno Nacional.
Con ustedes las palabras de los protagonistas desde la mismísima Tucumán de 1816, así que den click al video, cierren los ojos y:
¡Buen Viaje al 9 de Julio de 1816!
Hicieron Radio Revolución Área de Lengua Ángela Gallardo, móvil 2 Dora Peret, locutora 1 María Inés Menichelli, Himno Nacional y Manuel de Anchorena María Teresa Fernández, recita "Cielito de la Independencia Silvina Rufini, entrevista a José Gervasio Artigas Biblioteca Omar Velázquez, locutor 2 Invitados especiales
Mirta Miriam Vega, en la pauta publicitaria Julio Elizondo, en edición y video Lucía Sarmiento, 6to año, introducción Brian Gómez, 6to año, es Tomás Godoy Cruz Carolina Billordo Peret, el móvil 1 José Luis Acosta, es Manuel Belgrano Roberto Rufini, es José Gervasio Artigas
El Ministro de Educación de la Nación Nicolás Trotta, en una entrevista hace un repaso sobre los principales aspectos del futuro Protocolo de la Vuelta a Clases Presenciales, y las medidas que se están tomando y deberán tomar para ello.
Algunos aspectos hablados en la entrevista, sobre la nueva normalidad en las escuelas
Distanciamiento social e higiene
Diferencia entre AMBA y resto del país
Mesa de construcción colectiva de los protocolos
Regreso primero en provincias donde no hay circulación social de covid-19
1 metro y medio como mínimo de distanciamiento social y uso de barbijo obligatorio
Las escuelas donde no se pueda cumplir con los protocolos no habrá vuelta a clases presenciales
Desdoblamientos de cursos para mantener distanciamiento social
Sistema dual, clases presenciales y clases virtuales
Docentes y alumnos en grupos de riesgo no podrán asistir físicamente a las escuelas
Se priorizarán los últimos años de cada nivel, especialmente el Último Nivel de Secundaria
Entrevista realizada por Claudio Rígoli y Mariela Fernández en el programa Argentina en Vivo por C5N el 25/06/2020
Carta del General Manuel Belgrano al Gobierno en relación al apercibimiento recibido por haber enarbolado la Bandera Nacional sin autorización, y sus razones (Fragmento)
Jujuy 18 de julio de 1812
(…)
Exmo. Señor
"Debo hablar a V.E. con la ingenuidad propia de mi carácter, y decirle, con todo respeto, que me ha sido sensible la reprensión que me da en su oficio de 27 del pasado, y el asomo que hace de poner en ejecución su autoridad contra mi, si no cumplo con lo que se me manda relativo a Bandera Nacional, acusándome de haber faltado a la prevención de 3 de marzo, por otro tanto que hice en el Rosario.(…)
V:E: mismo sabe que sin embargo de que había en el Ejército de la Patria, cuerpos que llevaban la Escarapela celeste y blanca; jamás la permití en el que se me puso a mandar, hasta que viendo las consecuencias de una diversidad tan grande, exigí, de V.E. la declaración respectiva.
Enseguida se circuló la orden, llegó a mis manos, la batería (que guardaba las costas del Paraná a la altura de Rosario) se iba a guarnecer, no había Bandera y juzgue que sería la blanca y celeste la que nos distinguiese como la Escarapela, y esto, con mi deseo de que estas Provincias se cuenten como una de las Naciones del Globo, me estimuló a ponerla.
(…)
Mi corazón está lleno de sensibilidad, y quiera V.E. no extrañar mis expresiones, cuando veo mi inocencia y mi patriotismo apercibido en el supuesto de haber querido afrontar sus superiores órdenes, , cuando no se hallará una sola de que se me pueda acusar, ni en el antiguo sistema de Gobierno, y mucho menos en el que estamos, y que a V.E. no se le oculta (roto) sacrificios que he hecho por él."
Dios guarde a V.E. muchos años. Jujuy 18 de Julio de 1812.
Nota 1: Lo puesto en cursiva, no esta en la carta original, fue agregado por el editor de la entrada.
Nota 2: El texto entre paréntesis marca un faltante en la carta original.
Fuente: María Teresa Piragino (recop.) (2001) Epistolario Belgraniano, Buenos Aires: Argentina, Taurus.
Historia Confidencial: Manuel Belgrano
El historiador Pacho O´Donell entrevista a distintos historiadores para acercarnos una mirada compleja en torno al Padre de la Patria
La protagonista olvidada
Cuando Belgrano izó por primera vez la insignia azul y blanca (cosida por una olvidada de nuestra historia, doña María Echeverría) a orillas del río que después sería llamado, en conmemoración, Juramento (en el actual departamento de General Güemes, provincia de Salta), fue severamente reprendido por las autoridades porteñas, quienes le ordenaron deshacerse de ella y volver a enarbolar la roja y gualda de la corona española.(Fuente: Pacho O´Donell en La Nación 20/06/2007)
